看世界名画中的秋天！

看世界名画中的秋天！:清秋时节，历代文人总是难免发一些幽静的思绪，表达一些小小的感情，王维写道：“空山新雨后，天气晚秋。”月亮在松树之间，清泉石上，“屈原写”风兮秋风，洞庭浪兮下，科穆下，屠母写“停车坐爱枫树林夜，叶红二月花”，刘禹锡写道：“自古以来，每一个秋天凄凉寂寞，我今秋赢得春天”。徐还写道：“今秋低语，似乎只要三年的回忆，爱情诗的情节，也落在秋水里，秋风轻拂，秋风昏眩，一股漩涡半转，追随秋流。”有的人会有“秋风萧瑟，天气凉爽，草儿摇曳，露水霜冻”的伤感，但也如此。我的人会有“秋是第二春，叶是花”的乐观精神。晚秋有一种生命的气息，金黄的，丰满的，永恒的，伴着古风和人们远行，仿佛永不凋谢，闻着，看着，像一杯好茶，唤起了我们另一种想象。今年秋天，我们不妨在世界名画中，品尝一下它的味道！一幅著名的中国画，阿尔·沙姆南宋马渊的“杯下图”“杯下图”画的是秋夜的美丽，一轮圆月高高挂在空中，照得世界如此灿烂。在这“喜庆时节，思乡”下美丽的月色，恰逢多年不见朋友节的远行，这使得刚刚在主人家的朋友眼里，立刻增添了极大的精神欢乐。有诗说：“交好朋友就像到了月，有奇书读胜观花”，似乎正是这个意境。主人在画中，身姿轻盈，举止优雅，脸庞如春风，手中的杯子润滑着朋友，显得那么亲切快乐。有四个男仆，一个等着叫，一个在送水果，一个在送水果，另一个在送水果，一个在送水果，一个在送水果，一个在送水果，一个在送水果，一个在送水果，一个在送水果，一个在送水果，一个在送水果，一个在送水果，一个在送水果，一虽然全图只写主人和仆人六个人，但所含水墨风度不同，相当生动真实有趣。月光下空山是那么的宁静，但月光下，依然无法阻挡欢乐的时光和美酒。袁倪赞秋丁家书《秋丁家书》是云林晚年创作的。画中描绘的是秋山树、沙冰碛孤亭。山石有褶皱带龟裂，十字笔尖苔。画树呈松散状态，笔简意全面。文风清远，意境苍凉，反映了作者的苍老淡泊之情。倪赞的原始作曲风格使中国文人画发展到了前所未有的完美形式。画中描绘的是秋山树、沙冰碛孤亭。单看意境，让人顿时凉了，天凉了，秋天好了！袁王孟的《秋山草堂》图片只有标题小印章书《秋山草堂》四个字，很精彩。王蒙和黄公望同时期，他的绘画成就仅次于黄公望。王蒙、黄公旺、吴镇、倪赞称为“元四”，王蒙画的是江南的秋天。山上曲水轻，茅树轻，山脚下的茅舍水，看不到山上的孤寂洼地，却有一种淡淡的宁静。诗与画的意义更浓，假如生活在这里的主人模仿，写诗作画，听鸟鸣，观光秋色，满足于自己！袁兆萌－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－秋人－－－－－－中国画的喜鹊应该是北秋，明朝一种朴素、极富表现力的董其昌对这幅绘画进行了评论，并说：“和游成、北元两种绘画方法。”这幅画卷展示了齐州（今山东济南）名山和马吉山的秋景。图中平川有周朱，红树、红旗、渔船、房屋隐现。在阴凉处，两座山峰突起，山势陡峭，彼此相距甚远。作者用写意法画山石树，摘下细钩子紧紧地围合，但用东园笔法构思，树干只做短暂的双钩，枝叶与墨点不小心而成。卓别林用细软的线条勾勒出了山的凹凸层，然后用浅色、墨泥染料，使之显得湿融、花溪植被。明兰英《红叶秋鸟图》枝头散了几片叶子，让人想起地面上可能有大片的叶子，秋天渐渐厚了。蓝英明《秋梧桐》蓝英喜欢画秋天的风景，画面自然流畅，直接表达了感觉，秋梧桐，朴素成大美。梧桐秋雨，总是让人觉得秋凉。但他用笔写的无忧无虑，让人觉得秋天不是那么的冷寂寞，而是有一种无忧无虑的充沛生命力。清东邦达《平湖秋月·西湖八景》平湖秋月，意境深远。也许你可以在秋天的西湖上看到它。只有古人才能有这样的表达，绘画如诗，让人迷恋，如梦。青云兵《蒲塘秋艳图》荷花，是南方最常见的水草，到历代文人殷以诗，形以画。作者用写实的手法成功地描绘了莆田的秋景：绿水莲花。在荷叶的背景下，荷花表现出三种生命形式的自然美：萌芽、初开和盛开。整幅画采用仿云南天《碧衣》的骨法，浮萍直接以色彩表现其生动生动的本质。荷花用粉红点染花尖，然后迅速用清水晕染，色彩层次丰富，色彩深浅太自然，真正展现出荷花的清雅美和“出淤泥而不染，卓清莲而不邪”的内在神韵。清代赵志谦《枝秋色图轴》枝秋色，淡雅香。在六月的芬芳中，树枝依然芬芳，沉淀着美丽的夏天。清武里的《落日秋影图》中画的是连绵起伏的山峦，高大的树木成林，水边的草亭里，有一种霓裳的影子。有人说这幅画是倪赞画的复制品，但它的笔墨成熟稳重，技艺相当好，诗与画交融，意义非凡。页面上秋天的景象使观众停顿了一下。一幅著名的西方绘画，阿尔·沙姆文森特·梵高在1885年的《秋景》就像图热纳夫诗歌中的森林，蓝天白云飘荡，树叶变黄，给了森林的顶部和大地一种金色。这是梵高早期的作品，没有像蚯蚓那样的曲线色块，没有那种躁动的兴奋，有的只是安静而细腻，这样的秋天让人醉了，置身其中，仿佛永远不会过冬。麦田和收割者文森特·梵高（Vincent van Gogh）于1889年在法国精神病疗养院（French Sanatorium for the mentally ills）绘制了这幅油画，主要是复制了他最喜爱的一些作家和他自己的一些作家的作品。太阳像一个大咸蛋黄，天空有点绿，山是蓝的，从低到高，拉成一条对角线，稀疏地坐落在几幢简陋的房子里，大面积的金色小麦，麦浪在风中翻滚，是秋收吗？但只有一个拿着镰刀的人在收割。他想告诉我们什么？你眼中的世界如此美丽，但你是唯一一个享受它的人？收割者甚至很丑，但是颜色太鲜艳了。金色的波浪很美，蓝色的山丘在翻滚，山顶的太阳在麦田回荡。1857年Jean-Francois Miller的《拾荒者》没有任何戏剧，它只是在秋收后从地里捡麦子的行为。画面的主体是三个农民弯腰去收麦子，背景是一群忙碌的人群和一堆高高的麦子。这三个人，与远处的人群相比，穿着粗布衣服和沉重的木鞋，身强力壮，远非美丽，更不是优雅，而是谦卑地俯身在地上寻找零散和多余的食物。然而，这幅简单的绘画给观众一种不寻常的严肃感。1891年，利昂·奥古斯丁·莱尔马特（Leon Augustine Leilmet）收集的一位妇女，这幅画描绘了收割后散落在田野上的流浪者。正在收集谷物的女人一大早就起床了，额头上的汗水在烈日下闪闪发光。她慢慢地走着，绕着圈子，在田里留下越来越少的谷穗，像鸟儿一样寻找她的希望。克里斯蒂娜的世界。安德鲁·怀斯，1948年这幅画被认为是20世纪中期美国最著名的作品。主题很简单：一个女人躺在一片没有树木的贫瘠的棕色草坪上。她抬起头来，试图把自己的身体移到地平线上的房子里，那房子与一个谷仓相连，有一排汽车和狗舍，地平线上是一片蓝天。克里斯蒂娜通常被认为是被压抑窒息，画面孤单凄凉。人们看不见她的眼睛，但希望它们是草地、农舍、日落、小径和明亮的秋天。看世界名画中的秋天！